Estas “Cosas” se pueden clasificar en un amplio abanico de categorías. Hay “cosas” de esas que no confesarías, jamás. Las hay tontas, las hay sexuales, las hay delictivas, las hay bonitas y las hay feas… Como la imaginación del ser humano, no tienen límites.
Hay muchas “Cosas-que-hacemos-cuando-nadie-nos-ve” , las que quieras y más. Blancas y negras pero…como nadie nos ve, no suele haber daños colaterales.En este caso, esta es una de esas “cosas” blancas.
La “cosa” ha empezado a media tarde. Un sofá que nos ha dicho adiós. El consecuente espacio vacío ante la pérdida del mueble a la espera de que mañana, sea ocupado de nuevo.
Espacio, espacio, espacio. ¡Qué lujo!
Estaba escuchando música, reorganizando muebles, cuando, de repente, ha sonado Gimme your love de Aretha Franklin y James Brown. Esta canción tiene el poder de activarme en cuestión de segundos. Todo se inicia con un leve movimiento de los hombros y acaba sacudiendo todo mi cuerpo…A los pocos segundos de la canción, he visto “ el espacio” y…la ventana.
Esa ventana…Si bajo las persianas y enciendo la luz del techo, me veo perfectamente reflejada. Como si fuera un espejo… Espacio. Espejo. Gimme your love…
Me he situado en el centro delante de la ventana-espejo, he puesto la canción en el inicio( a máximo volumen) y me he marcado una coreografía surtida de movimientos especiales “de-cuando-nadie-me-ve”. Yo diría que enloquecida…Un Carlton total , vamos.
Más tarde, cuando me han preguntado que qué tal la tarde, no he podido evitar acordarme de mi momento épico –dancing. Eso sí, no he dicho nada.
Hacía tiempo que no me pasaba. Demasiados factores “de la vida” han hecho que esto , que me ha ocurrido hoy, sea algo excepcional.
Por lo menos, esa ha sido mi experiencia. Una experiencia a dos caras : la física y la emocional.
Físicamente me ha tocado en el oído, en la piel y en el cerebro y, emocionalmente, me ha conectado a un estado maravilloso de una época pasada.
Tenía previsto un viaje en coche y he aprovechado el tiempo, convirtiéndolo en Quality Time. He huido de los debates políticos y he puesto a Serrat, con su nuevo trabajo (de 50! Aniversario) “Antología desordenada” a toda pastilla. Su peculiar voz ha inundado mi universo.
Serrat, más que desordenarme, me ha extasiado. He sufrido ataques de fascinación, de cantar a grito pelado, de emoción, de disfrute, de venirse arriba, …
Hacía tiempo que no me sabía tan mal llegar a mi destino y salir del coche.
Hacía tiempo que no me quedaba sentada en el coche , esperando a que una canción acabara.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con la música…
Hoy, me he dado cuenta de cómo lo he echado de menos.
1) Rolling in the Deep. Aretha Franklin, presenta el 20 de Octubre nuevo trabajo: “Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics”. Sus versiones de At last de Etta James, Midnight train to Georgia de Gladys Knight; No one de Alicia Keys; Nothing compares 2 U de Sinead O’Connor, etc…
Como adelanto, su versión de Rolling in The Deep de Adele.
72 años, más de 75 millones de copias vendidas, 18 Grammy .
Nº 1 en la lista de la revista Rolling Stone “ Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos”.
Mucho Respect.
2) Cantaloop. La encontré entre mis “viejos” CD recopilatorios de música-preferida. Me ha gustado volver a escucharla… US3 es el nombre de la banda creada por el compositor y productor inglés Geoff Wikilson . El tema, Cantaloop (Flip Fantasia) fue producido en 1992 y batiría récords de ventas dos años después.
Curiosamente, esta reinterpretación del clásico Cantaloupe Island de Herbie Hancock fue tan celebrada que el propio Herbie llegó a decir al público en alguno de sus conciertos, que lo que iba a interpretar era la versión de un tema de un grupo llamado US3.
3) Why can’t live together es una canción de Timmy Thomas ( 1973) que han versionado diferentes cantantes ( entre ellos Sade con Santana). La versión que yo he elegido( estaba en esos CD’s del recuerdo) es la de Diana King y Kyle Eastwood( el hijo de Clint, que es un magnífico compositor y bajista).
Con esta canción pasa como con Mafalda : Sigue vigente y NO debería seguir vigente. Que alguien me explique Why?
“Ruido es la sensación auditiva inarticulada generalmente desagradable»
Mis vecinos están aprovechando sus vacaciones para hacer unas reformas en su casa. Hoy, a ese concierto de “cata-clocs” ,se le ha sumado un camión municipal tipo cisterna haciendo operaciones de mantenimiento en el alcantarillado…La moto del niñato que acelera ( ¿Cuándo serán eléctricas, híbridas e híper-silenciosas?), el otro niñato, ese que se va a destrozar los tímpanos, poniendo la música a un volumen mortal en el habitáculo del coche ( se le oye con las ventanillas cerradas)…
Tengo , ya, un repertorio de “ruidos” impresionante.
El típico vecino que tiene una moto que hace mucho que no pone en marcha. Y lo intenta , repetidamente, a lo largo del día : La luna y la moto del vecino.
Los perros inadaptados a la soledad ( y sus dueños ) y bebés que se quejan porhaber aterrizado en el planeta y lloran, lloran y lloran : Relato del mes.
¿Es qué hay más ruidos en el ambiente? ¿Estoy yo más sensible?¿Por qué no deja de ladrar ese perro, por Dios?…
En estas circunstancias, lo que voy a “oír” mañana es como una compensación…Es eso que te dicen cuando pasas una mala época: cosas del karma. Si te va mal, después te va bien …para equilibrar el tema.
Su nombre es Simphiwe Dana y es un descubrimiento que me regalé hace unos años. Digo «regalar» porque ese es el significado del nombre (Simphiwe) de esta increíble voz sudafricana en su lengua tribal que es el Xhosa .
Xhosa, según wikipedia :Los xhosa (en español, a veces llamados xosas) son un grupo étnicosudafricano que hablan el idioma xhosa (o IsiXhosa), el cual es uno de los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica. Aproximadamente 7,9 millones de personas hablan este idioma (cerca del 18% de los sudafricanos), principalmente en las provincias de Cabo Oriental, Cabo Occidental y el sur de KwaZulu-Natal, así como en los países vecinos de Botswana y Lesoto.
A mí me atrapó el soul, el jazz , las raíces africanas y una voz absolutamente encantadora que te relaja y que te llega … Compone todas sus canciones y es curioso porque, además, las letras son de gran compromiso político y «espiritual» con su país aunque el hecho de cantar en xhosa hace que sea difícil entender el mensaje por los que no conocemos el idioma pero… la calidad de su propuesta es tan alta que no hace falta . Algún día el traductor del Google, añadirá el xhosa..Cuestión de tiempo.
Para conocer más a Simphiwe , podeís leer su declaración de principios : One Love Movement
Estuve en el concierto “acústico” de Estopa, en el Auditori de Girona. Yo no soy seguidora del grupo voluntariamente. Me toca serlo por “proximidad”. Con esto quiero poneros en situación: No soy fan de Estopa, sólo me sé las “típicas” y las demás me son familiares por esa proximidad impuesta. No me desagradan pero no es mi tipo de música pero como amo la Música y los Directos, iba con una buena expectativa estopera. Además, los Hermanos Muñoz me caen bien. Esa historia de la fábrica, el bar de Cornellà, un productor musical que los descubre, el éxito, etc, etc, me crea un estado de simpatía ya de entrada. La biografía , vende…
El Auditori tiene muy buena acústica así que mi expectativa era que el bolo de esa noche podía sonar muy bien…Observé al público: totalmente transversal y heterogéneo. Gente de todas las edades … Una voz, anunció que se podía grabar el concierto, que se podían hacer fotos y que era imperativo colgar el material en redes sociales. Estoy tan acostumbrada a hacer fotos furtivas que ante el aviso de todo lo contrario , no me lo creí mucho. Ya sí ( y del todo) cuando me acostumbré al mar de smartphones, tablets , cámaras de video y fotos en continua acción durante toda la noche. Algunos, por eso, a mano alzada…
Cuando salieron los Hermanos Muñoz , se desató la histeria. Ese público transversal y heterogéneo, gritó, aplaudió y silbó. Y eso es normal en un concierto pero… hay quien silba con afán de taladro cerebral. Doy fe… Y así es como he conocido a estos dos nuevos especímenes humanos ( en situación de concierto)
El taladrator cerebral
Por la parte posterior, flanco izquierdo tenía a uno que al acabar (y a veces cuando le gustaba mucho el estribillo), emitía un silbido muy agudo y profundo. Más que cualquier silbido de la sala… Estuve tentada de preguntarle si podía silbar para adentro… No me fastidiaba tanto al final del tema (porque ya me lo veía venir y me tapaba la oreja izquierda) pero, el sujeto silbador, también lo hacía en medio de las canciones… ¿Por qué? Canta si quieres o escucha pero… ¿Romper tímpanos? ¿Piensas que esas miradas intensas son de admiración por la potencia de tu silbido-rompe-ventanas? ¿Una vez detectados, se les puede poner un esparadrapo en la boca? ¿Hacerles una sala insonorizada desde donde asisten al Concierto?
El voceador
En el flanco derecho, estaba el típico que habla a los artistas, gritando. Yo creo que era el único ( de todo el Auditorio) que interpelaba de forma constante: “Venga, Esos Estopa!”, “La de Camarón”, “ Que rule, que rule” … No callaba y me alegré cuando se lo hicieron notar con unos Shhhh masivos…De verdad, estaba obsesionado con : ¡Ese David! ¡Ese Josele! Y el famoso ¡Que rule, que rule! La verdad es que una vez advertido, se moderó en cuanto a frecuencia pero ya os imaginaréis que pararlo fue totalmente imposible.Cuando me giré para identificarlo , me sorprendió ver a una pareja muy estilosa (ella parecía que iba a la Ópera)y un hombre de unos cuarenta y muchos con jeans y camisa azul que nunca hubieses dicho que era el voceador… Acabó saltando al escenario y haciéndose un selfy en toda regla con los Muñoz . Público Transversal …
Si elimino al tío que silbaba ( taladrator cerebral) y al que gritaba, ¡Venga , David! ¡Ese , José! ¡La de Camarón! (menos mal que la cantaron, que si no el hombre se va traumatizado) se podría decir que disfrute de los Estopa. Las letras tienen mucha fuerza y ellos, en directo, le dan más aún. ( Mirad sus caras en las fotos… ; – ) )
Me impresionó José, el de la trencita, y su forma de tocar la guitarra. Ahí hay una apasionada historia de amor…. Además, son simpáticos. Interaccionan con el público y te hacen reír con sus comentarios entre canciones. Transmiten naturalidad y eso entra bien. …
Con “La Raja de Tu falda” el público se desmelenó y yo me desmelené aunque sólo me sé el estribillo (donde fueres haz lo que vieres) .El terrible Silbidos-man también se desmelenó y nos ofreció un impagable repertorio de ese sonido…punzante. Me he quedado con su cara. Si coincido con él de nuevo, en un concierto o acto público, huiré.
Hay una frase, que circula desde tiempos inmemoriales, y es esa de “La gente no cambia”. A no ser que sea por “traumas”, el ser humano tiende a afianzar su carácter y a hacerse menos flexible.
Bien, acabo de descubrir que la sentencia NO es verdadera. Por lo menos en mi experiencia personal. : Yo he cambiado y soy gente (hasta que se demuestre lo contrario.) Hasta hace muy pocos meses, no tenía ningún tipo de miedo a viajar en avión. Todo lo contrario, mi sueño y proyecto es poder viajar más…Incluida Nueva Zelanda…
Así que no puedo entender, lo sumamente acojonada-muerta-de-miedo que estoy (ya hace una semana) ante mi inminente partida a Singapur. De repente, me siento incapacitada para estar 13 horas en un avión…
Evidentemente, la desaparición del avión malasio y de las personas que iban en él, aunque lo racionalice y crea que no tiene nada que ver, tiene que ver. Si le sumas que voy a viajar en el mismo modelo… En otro momento, me hubiesen válido los argumentos que van suministrándome los que me quieren como dosis anti pánico: que si ahora estarán más revisados que nunca, que si viajar en avión es más seguro que en coche y bla, bla, bla…Nada. No sirve.
Me ha llega un paquetito de Mr.Wonderful ( que siempre tiene algún detalle gracioso) y esta vez, no me hace ninguna gracia. De repente, el concepto “volar” me parece antinatural… No soy la única que le pasa así , de repente. He leído que la reina del soul, Areta Franklin, dejó de volar en 1984 ,sin ningún motivo conocido, y dejó de cantar en grandes ocasiones en otros países por esta fobia. A David Bowie también le pasó pero fue tras viajar en medio de una tormenta eléctrica…
Lo único que me consuela, es que llevo mi rosario -amuleto . Me lo regaló, para mi protección viajera específicamente, la Tía Fermina. La Tia Fermina vivía en un despoblado pueblo, precioso, en el pirineo oscense. Una de sus posesiones, era este rosario de plástico blanco, bendecido por Juan Pablo II. Para ella era un tesoro precioso y para mí, también. Va conmigo en todos mis viajes, hace ya más de 20 años.
Pensaba que escribir sobre el viaje me relajaría pero…no.
Volando voy, volando vengo…
Playing For Changepresentan su tercer trabajo, con sus canciones transversales , multiraciales y multilocalizadas… En cualquier lugar del planeta, con el mensaje» Peace through music» y ese proyecto fantástico en África a traves de su Fundación.
Stand by me , su hit, fue todo un descubrimiento. A partir de ese momento, he sido fiel a Playing For Change. Ellos siguen intentando cambiar el mundo a través de la música y yo, sigo maravillada.
It all started in 2012 with Keith Richards, Aztec Indians and Roots musicians across the Caribbean and evolved into a musical journey including over 185 musicians from 31 countries. A global celebration!
Playing For Change 3 «Songs Around The World» available June 17th, 2014. The CD/DVD will be available both digitally and physically at all major retailers including Starbucks and includes performances from Keith Richards, Sara Bareilles, Taj Mahal, Toots Hibbert from Toots & The Maytals, Los Lobos, Preservation Hall Jazz Band, Keb Mo, and Andres Calamaro, in addition to a song produced by Jackson Browne.
Phil Collinses uno de mis músicos favoritos… y la canción con la que titulo este post, podría ocupar perfectamente el TOP 1 de mi lista personal de «favoritas». El solo de batería -que marcó una nueva forma de percusión en los 80 ( esto me lo dice un amigo mío, batería, que idolatra a Collins)- es realmente estremecedor. Llega y se te mete debajo de la piel…
«Musicalmente, es una grabación extraordinariamente llamativa, porque casi nada pasa en ella … Es el sonido de batería, en particular, lo impresionante. No lo oyes en absoluto por los primeros dos minutos de la canción … ahí entonces ese gran doo-dom doo-dom doo-dom llega, y los tambores aparecen en mitad de la canción, estableciendo el patrón para todas las canciones con batería de los años ochenta después de esa.»– Stuart Maconie, Wikipedia.
Una de las experiencias musicales más bellas que he vivido es, escuchando esta canción, en el Palau Sant Jordi, ante un público que enmudeció a los primeros acordes y que acabó vibrando al final, de una forma tangible. Grande, la verdad.
Nota : El solo se inicia en el minuto 5:50 aprox del vídeo.
Ahora que se de que va la letra y he recordado que la canción,In the air tonight, habla de algo triste , místico…dramático. Hay una leyenda falsa que circuló durante mucho tiempo que decía que la letra se refería a una persona que había dejado morir ahogada a otra. La cosa era más imaginativa porque se afirmaba que Phil Collins vio como un chico dejaba ahogarse a un amigo, escribió la canción, lo invitó a un concierto ( al que omitió la ayuda), se la canto a él, en directo y cuando acabó, la policía apareció por allí y lo detuvo.
En un documental ( en cinta VHS !! que cría polvo en mi estantería) sobre el artista, recuerdo que Phil Collins comentaba que esa canción se compuso en el momento del divorcio de su primera mujer (que según creo fue de esos muy dolorosos) y que esa fue la fuente de inspiración de su primer album en solitario Face Value, que es el que contenía esta canción que rápidamente se convirtió en «hit».
El autor dice de la canción que la escribió para expresar «su ira, su frustración y su desconcierto». Lo cierto es que yo nunca supe que decía la letra cuando me enamoré de ella. Es más, cuando dice «Oh, Lord», yo cantaba «How long»????.
Siempre la traté como una canción romántica , hasta que descubrí que el mensaje no era precisamente de Balada de Amor. ¡Y la he visto en una boda como canción central de los novios! ; – )
Estos son «shocks» de significado musical que me han asaltado durante mi vida . Creer que la canción decía una cosa ( My name is Lucas) y, después, una vez interiorizada y ligada a unas determinadas sensaciones, saber que su significado era otro distinto… En los tiempos actuales, esto ya no pasa. El 2.0, Google, los foros y chats, diseccionan, reflexionan y analizan cualquier cosa que te imagines. El inglés está más extendido y es más fácil obtener traducciones instantáneas…
Si mis 20 me hubieran pillado ahora, es posible que no me hubiesen afectado estos «traumas de letras de canciones» pero ya voy tarde.
Conjuro mis recuerdos, bailando en una disco el famoso My name is Lucas de S. Vega, hablando de ese niño al que maltratan… Grotesco.
Pero que quede claro que , In the Air Tonight, sigue siendo mi canción favorita aunque sea tormentosa y yo creyera, como los novios de esa boda, que hablaba de amor…
Philip David Charles «Phil» Collins (30 de enero de 1951, Hounslow, Middlesex, Inglaterra) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock.ntre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidenseBillboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo con la industria musical en general.
Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su trabajo como artista solista y como miembro de una banda. (Wiki)
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