No hablemos más…

Hace unos días que esta canción me persigue. Es entrar en mi coche, ponerlo en marcha, encender la radio y… ahí está, la cancioncita. En este caso, se me ha pegado al cerebro por repetitiva. La he oído tantas veces -en un corto espacio de tiempo- que es imposible olvidarla. Ahora mismo, mientras escribo estas líneas, el estribillo está por ahí, sonando en algún lugar de mi mente… We don’t talk anymore, We don’t talk anymore, We don’t talk anymore…

No la busco, ella me encuentra. Ella o los directivos de las discográficas que pagan a las cadenas de radio para que la canción sea emitida de forma casi constante. Y esto es una suposición porque entre radios digitales, Spotify ,dispositivos móviles, etc., no sé si seguirán practicando esas “técnicas” de promoción en los medios radiofónicos.

La canción es de un joven cantante americano, llamado Charlie Puth.

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La canta con Selena Gómez, exnovia de Justin Bieber. Mi afinidad con este tipo de artistas por edad es cero ( sniff!) pero ni siquiera en  mi entorno familiar, tengo referentes… Se presentó a inicios de este año y ha sido un éxito de ventas, ocupando primeros puestos en muchos países. Para escribir este post, he buscado información de la canción y su autor . Resulta que Charlie tiene como elemento inspirador a Marvin Gaye.  Vale, con Marvin estoy más cómoda.

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Como por arte de magia, mis neuronas han recuperado una de las canciones que más me gusta: ‘What´s going on’ ( 1971) . La canción se inspira en unos hechos violentos de la policía en contra de los manifestantes anti guerra de Vietnam. En la Motown se negaron a sacarla como single y Marvin Gaye fue a la huelga ( no compondría ni cantaría nada más) hasta que se publicase. Lo consiguió.Cuando meses después se convirtió en un gran éxito, se abrieron las puertas  a un nuevo tipo de soul comprometido con gente como Stevie Wonder a la cabeza.

Me gusta We don’t talk anymore, we don’t talk anymore pero…Marvin Gaye es otro nivel.

No hablemos más…

 

El sufriómetro ( o cada uno con su soul).

Llámalo alma o corazón.

Di que es eso que sientes muy adentro , en esas simas profundas que nadie conoce.Yo lo llamo soul.  No es muy original  (si sólo te centras en la  pura y dura traducción de alma en inglés) pero es un término precioso si te imaginas que es tu alma con la cadencia de este género musical …

El soul de cada persona se ve seriamente afectado por los sentimientos y las emociones. Tu soul cambia , se fortalece y se enriquece con la alegría, con la felicidad ( del tipo que sea) , con la tranquilidad, con la armonía , con la paz… También es seriamente perjudicado por los sufrimientos , el desamor, el estres, la tristeza, la ansiedad, la pérdida. La melodía va variando según la vida te brinda alimento para el alma o, por el contrario, la agita para herirla.

Cada soul tiene su voz… y cada voz es diferente.

Los umbrales de dolor y de felicidad, también son diferentes para cada soul y también , la forma de tocarlo.  Cada alma sabe de su sufrimiento y lo lleva a su nivel… Unas cosas que hieren de muerte a unos, es de pronóstico leve en otros. Con la felicidad, lo mismo. Y, a la inversa, y sucesivamente y así, por cada ser humano que habita en este planeta.

Así que va siendo hora que todos entendamos que cada soul tiene su propio intérprete . Si el soul emana felicidad, no suele haber problemas pero cuando sufre.. Cuando sufre…Nadie sufre más que otro. Ni menos. Ni casi igual. No es una magnitud comparable esta del “sufrimiento”…No existe “un sufriómetro”…

Al final, sea el que sea el umbral que te ha tocado, el alma duele.

Y nos duele a todos.

sufriometro

Making of de este post: He pensado ¿Se puede medir el sufrimiento?. ¿Puedo determinar si fulano sufre más que mengano? ¿Qué sufrimiento es el más grande?. Todo esto en el contexto de la normalidad, es decir, apartando de esta ecuación los Sufrimientos ( con mayúscula). ¿Por qué , a veces pensamos que lo que nos pasa a nosotros es más importante que lo que les pasa a los otros? ¿Por qué hay gente que disfruta mostrando (insistiendo )que sufre más que tú?…Y me han salido estas letras desde lo más profundo de mi soul...

Y hablando de soul, un regalo final:

La Reina del Soul. Lo que es bueno, es bueno siempre. ; – )

Un regalo : soul africano. (Tontá’s Edition)

 

Este post forma parte del Proyecto “Tontás” de Yeste (Mis Queridas Personas).

Yeste : ¡¡¡Besos apretaos!!!

 

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Su nombre es Simphiwe Dana y es un descubrimiento que me regalé hace unos años. Digo “regalar” porque ese es el significado del nombre (Simphiwe) de esta  increíble voz sudafricana en su lengua tribal que es el Xhosa .

Xhosa, según wikipedia :Los xhosa (en español, a veces llamados xosas) son un grupo étnicosudafricano que hablan el idioma xhosa (o IsiXhosa), el cual es uno de los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica. Aproximadamente 7,9 millones de personas hablan este idioma (cerca del 18% de los sudafricanos), principalmente en las provincias de Cabo Oriental, Cabo Occidental y el sur de KwaZulu-Natal, así como en los países vecinos de Botswana y Lesoto.

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A mí me atrapó el soul, el jazz , las raíces africanas y una voz absolutamente encantadora que te relaja y que te llega … Compone todas sus canciones y es curioso porque, además, las letras son de gran compromiso político y “espiritual” con su país aunque el hecho de cantar en xhosa hace que sea difícil entender el mensaje por los que no conocemos el idioma pero… la calidad de su propuesta es tan alta que no hace falta . Algún día el traductor del Google, añadirá el xhosa..Cuestión de tiempo.

Para conocer más a Simphiwe , podeís leer su declaración de principios : One Love Movement

Simphiwe 2-023

 

Un regalo.

@simphiwedana

For every rebellion, a kiss.

Significado de “Mayine” en xhosa.

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Reivindicando a Loleatta Holloway.

Este post forma parte de la iniciativa “Tontás” del Blog  “Mis queridas personas”. Allí están todas las Tontás de esta edición ( y van 8!)

Advertencia :Esta Tontá es…bailonga  ;-) )

Empezó cantando gospel, en Holloway Community Singers .En la década de 1970, firmó su primer contrato discográfico con el sello de música soul  Aware e inició su gran trayectoria profesional.Nos dejó en el 2011. Toda su discografía en este link de la wiki.

Loleatta Holloway 

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No sé si el nombre os dice mucho. Si sois de la época del EGB (y sabéis qué se debe hacer con un boli y una cinta de casette) y en los 80 eráis ( éramos) jóvenes; – ), es muy posible que su voz os haya hecho bailar. Su cuarto álbum lanzado en 1980 para el sello Gold Mind, contiene uno de sus grandes éxitos:”Love Sensation”. A partir del minuto 0:21 , reconoceréis esta magnífica canción.

En España ( y Europa, sobre todo UK), se hizo famosa por obra y gracia del grupo italiano Black Box que lanzó Ride On Time en 1989. Se convirtió en el sencillo más vendido ese año. Detrás de la canción, se encontraban el DJ Daniele Davoli, Valeric Semplici -clarinetista- y Mirko Limoni. Los tres cogieron “Love Sensation”, sampleando la voz de Loleatta e hicieron una remezcla . En el videoclip de este nº1, la modelo Catherine Quinol movía los labios…

“Samplear” consiste en insertar un fragmento o “muestra” de una grabación existente dentro de otra en la que se está trabajando. Es habitual en el mundo de la música pero siempre con la conveniencia del autor o intérprete de la voz o música que se utiliza…Y estos italianos, se ve que no lo sabían… O lo que sea ( = a morro)… De hecho, Daniele Davoli confesaba hace un tiempo en la BBC que cuando grabó Ride On Time, pensaba que  Loleatta Holloway ya había fallecido… La cosa es que ni pidieron permiso , ni la mencionaron en los créditos…La Sra. Holloway les demandó y ganó el juicio.

Era Loleatta Holloway quien ponía la voz a esta canción que alguno y alguna, seguro, bailó en su momento. Si no fue así, siempre se está a tiempo …

Y nada mejor que hacerlo en domingo .  ; – )

NB : Bailar es un ejercicio cardiovascular fenomenal y además, pone de buen humor… Sólo lo comento…

Un buen publicista .

Introducción :

souldream

Esta es la imagen del anuncio de la cena – espectáculo “Soul Dream ” en el Gran Casino de Barcelona.

Debo decir que la agencia que contrataron para diseñar la Campaña Publicitaria ha hecho un gran trabajo ya que induce a pensar en que vas a asistir a un espectáculo de black soul.

Chapeau! .

Descriptivo de la experiencia: Muy de vez en cuando, he ido a Casinos. En concreto, al de Sant Pere de Ribas ( que fue sustituido por el actual, de Barcelona) y al de Perelada, donde cada verano suelo asistir a una actuación del Festival de Peralada . Para mí, estas dos “experiencias” habían situado el concepto “Casino” en un nivel de lujo, refinamiento y clase. El de Sant Pere estaba ubicado en una hermosa Masía en la que se celebraban bodas preciosas y el de Peralada, aún hoy está en un hermoso paraje de l’Alt Empordà. Esta percepción glamurosa del asunto, se desvaneció hace unos años .

Mi afición por el juego es nula. Si alguna vez hemos asistido en grupo, hemos acabado jugando máximo unos euros que hemos visto desaparecer ( siempre) a una velocidad de vértigo, mientras inténtabamos comprender por qué nunca, jamás, salía el 22… Pero me gustaba asistir a espectáculos y después , darme una vuelta por la sala de juego para ver  el ambiente .

El pasado viernes, asistí al espectáculo Soul Dream. Celébrabamos un cumpleaños y todos somos entusiastas del soul , así que nos pareció una buena opción para un viernes noche. La entrada al Casino, fue de lo más deprimente. Además de la cola pertinente para acreditar tu identidad, para llegar a la sala Baccara, debíamos pasar por la zona de juego . Me asombró lo rancio que se veía todo. Lo cutre y feo. Las mesas estaban abarrotadas ( yo creo que estaban todos los ciudadanos chinos que viven en Barcelona) y la sensación de todo viejo no presagiaba nada bueno.

La sala Baccara es una minidiscoteca (tipo hotel de vacaciones), oscura y lúgubre en la que el escenario y la pista de baile tienen una medida rídicula para el espectáculo que íbamos a ver ( o eso nos pareció). Tras la cena ( que estuvo bien. Eso sí que lo suelen tener los Casinos -menos mal!-. Una cocina excelente, la verdad)), empezó el show (que ya os advierto que no tiene ninguna relación con los típicos espectáculos de los casinos de Las Vegas :-)). La banda y los cantantes ( ninguna voz negra, por cierto.) hicieron lo que pudieron . La música y las voces sonaban bien y me gustaría verlos actuar en otro contexto pero… en el mini escenario, apretaditos como anchoas, y con un sonido de excesiva potencia, tenían que luchar contra el entorno que, de verdad, era hostil…por que al espectáculo se le suma un cuerpo de bailarines que, aún con todo lo que se esfuerzan, molestan casi toda la actuación. Creo que la calidad de la banda se vio absolutamente eclipsada por la globalidad del espectáculo .

La excesiva cercanía con el público, hace que las coregrafías mediocres sean más mediocres si cabe y  los pobres humanos danzarines( que buenos, de haber, los había pero poco podían hacer) sudaban la gota gorda, en la mini (todo mini) pista de baile. El vestuario, friki power a más no poder. A la cantante ( muy buena), en una de las canciones le hacen poner un vestido plateado que nos produjo un poco de vergüenza ajena ( y digo que ” le hacen poner” por que las bailarinas, llevan el mismo esperpento).

Enfin, la sensación de cutre fue muy, muy potente y sabe mal, la verdad, por que los artistas se esforzaron…

Por último, solo me falta felicitar al publicista que creo esta campaña, por que realmente nos hizo creer que viviriamos una noche super black y soulera…

La verdad es que fue una noche de risas que coronamos con un paseo por la playa y una copa en una de esas fantásticas terrrazas de Barcelona…así que tampoco me voy a quejar.

Música negra, música perfecta

motown-posterEl sello discográfico Motown celebra su 50 aniversario. La Motown nació en Detroit para dar salida pública a la música (soul!)de una población marginal ( la afroamericana) . Lo primero que me vino a la mente, cuando oí la historia ( estos días, los medios de comunicación están tratando el tema) fue : ¡ Gracias !. Gracias por haber plantado cara a una sociedad racista y haber “mostrado” lo mejor de la música del planeta al resto de los mortales ( sean del color que sean). Gracias, de verdad.

La raza negra tiene un don . Tiene una magia interna que proviene del ritmo, del soul, de la fluidez en el movimiento. Son los reyes de la música, del ritmo , del baile. Si eliges la afroamericana, te llega ese sonido perfecto, conocido y explotado comercialmente. Si optas por la africana, descubres otro sonido , más étnico, más auténtico y en el que se aprecia claramente el dominio superior que tienen del ritmo. Pués, eso. Gracias a Gordy Jr. que puso esa magia al alcance de los demás.

Cuando la Motown empezó a crear nº 1, con gente como Marvin Gaye, Diana Ross, The Temptations, etc… ( por cierto, la canción más votada por los internautas como “representativa” del sonido Motown , es My girl de estos últimos), iniciaron un camino de no retorno, en el que esa música ha quedado fijada en casi todas las memorias, como Hits atemporales y nº 1 eternos. Sea con remasterizaciones, versiones o fusiones , el black power que representó la Motown sigue estando en los lugares más destacados del mundo musical.

Siempre asocio la fuerza de las voces negras con el gospel .Muchas veces me he preguntado si la Iglesia Católica no debería hacer un poco de benchmarking y copiar lo mejor de su competencia. Pienso en las tristes misas del cole de las monjas, en las que un coro y unas guitarras nos dejábamos el alma en ” Señor, en la arena he dejado mi barca y junto a tí buscaré otro mar” y las comparo con el nervio del gospel , esos otros coros de voces negras que pueden hacerte  sentir un estado de euforia  y alegría al máximo nivel y siento que la culpa no es nuestra ( me refiere a los coros católicos) . No podemos competir . Es imposible… y aunque yo hace muchos años que dejé esto de las misas ( y puede ser que ya hayan introducido gospel y yo no me haya enterado), sería bueno dar un tono positivo y dnámico a estas celebraciones a través de la música. Copiándonos a Whoopi Goldberg como directora de coro, o introduciendo flamenquito fusionado con Música negra – buenísimo Pitingo y Soulerías-…

La cosa es que el mensaje llegue al alma …

Y la música negra, lo consigue.

Si os interesa más información de la Motown , recomiendo este artículo de “EL País” http://www.elpais.com/articulo/portada/sonido/felicidad/elpepuculmus/20081207elpepspor_2/Tes . Su título : “El sonido de la felicidad”