En cajones, joyeros, cajas.
Estrellas que han formado parte de una pulsera, o de un adorno navideño, o de un colgante.
De tamaños y materiales diferentes : nácar, madera, cartón y plata.
Voy recolectando estrellas y seguiré haciéndolo porque necesito más. Las suficientes para crear mi propia constelación.
La llamaré Non Perfect.
Lo que se puede hacer con una palabra, retocando una letra…
Cuando he visto estas esculturas, he pensado que ya hay una o dos generaciones que jamás han visto un teléfono de estos, ni sus cables rizados…Me hago mayor. Lo sé.
Una diminuta pero luminosa flor, pintada en una pared. De Paul Harflee.
No he encontrado quién/qué fue el primero en utilizar el lema “In art we trust”. Se utiliza mucho en el mundo del arte en general.
Es una adaptación «artística» del lema de la nación americana: In God we trust. “En 1864, durante la Guerra Civil americana, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la inclusión de la leyenda In God We Trust en las monedas de dólar. En 1956 el Congreso convirtió ese texto en el lema de la nación americana.”
Lo vi, en una puerta de esas que yo veo bonitas, en la Nit De L’Art, en Palma, Mallorca.
La foto contiene la puerta, el lema, una intervención de arte callejero (a la izquierda, el astronauta de Memeco) y plantas que siempre aportan belleza. Lo que sí que podrían plantearse las autoridades competentes o empresas responsables de las instalaciones eléctricas de la ciudad, es arreglar ese laberinto de cables. Muy artístico, no es.
Por lo demás, como dice MoCo Museum (Barcelona/Amsterdam) :
Desata el poder del arte para despertar, reflexionar y crecer.
In art we trust.
Muchas veces repintado…
Era de tonos dorados y cobrizos metálicos. Tuve una época muy de brillos…Este cuadro lo tenía mi madre en su casa que , igual que ella, se va modernizando a medida que va cumpliendo años. Así que, ahora, en el salón de tonos neutros el brilli brilli del pasado , no pintaba nada.
Restyling al canto.
A ver si le gusta…
¡Qué calor!
El calor extremo es el protagonista de estos días. Me temo, que lo será los próximos veranos de nuestras vidas e incluso, tendremos calor en primavera. La ciencia lleva años y años advirtiendo de los efectos del cambio climático. Un cambio que conlleva una emergencia, una crisis global y planetaria.
¡Qué calor!
Para despistar y esquivar al calor, he estado pintando. Me ha salido un cuadro de tonos anaranjados calurosos, con una ventana redonda verde y azul que podría ser la esperanza y el agua.
¡Qué calor!
Entonces me he dado cuenta de que este calor infernal, es “el cambio climático”, en persona, con su propia campaña electoral y haciendo sudar a todos, incluidos aquellos que lo niegan.
Le cedo mi cuadro para su campaña y , como no hay Planeta B, espero que gane las elecciones.
¡Qué calor!
Son ilustradoras, especialistas en humor gráfico. Analistas sociales, altavoces de la realidad más íntima. Hacedoras de sonrisas. ¿Apetece sonreír viendo un dibujo? Pues , venga.
Monstruo Espagueti
Y una de las pioneras, la gran Maitena.
Estudio de Chris Ofili
Una de las cosas que está en mi “Agenda de Pendientes” (en la sección que no es de viajes) es la de tener un estudio para pintar…alocadamente.
Estudio de Picasso en París
Si puede ser : grande, en medio de la naturaleza ( con preferencia vista mar), ventanales inmensos y un suelo de cemento rústico que se pueda ensuciar de mil colores de pintura. Esa es la clave: que sea muy ensuciable.
Este es el de Joan Miró.
Hace unos años, visité la Fundació Miró y me dejó noqueada con el color y la esencia de lo que allí se respiraba. Una experiencia magnífica.
Uno de los cuadros que más me gustan es este de 1968. Su título aún me gusta más: “El vuelo de la Libélula ante el sol”.
Con Dalí tengo una relación muy especial. A mi padre le fascinaba el pintor y el personaje.
Cuando pintaba en su estudio en Portlligat, lo que veía por la ventana era esto…
Recuerdo un libro que le regalaron con las reproducciones de sus cuadros a todo color y en gran formato. A veces, entraba en su despacho y me dedicaba a pasar las hojas de ese libro, deteniéndome en los cuadros que me llamaban más la atención. Mi preferido, sin ninguna duda, era “‘Dalí niño levantando la piel del mar para ver el perro que duerme bajo el agua”’ (1950) que para mí era “El del perro”.
Recuerdo como me fascinaba que el perro estuviera durmiendo ahí debajo… Surrealismo de la infancia.
Viendo el estudio de Munch, puedes llegar a entender lo de su famoso cuadro “El grito”. Nunca me ha gustado esa obra y supongo que es porque transmite una angustia y un mal rollo muy intenso y ese pack de desasosiego, que es lo que no me gusta, justamente es lo que la convierte en una gran obra de arte.También por este motivo no voy a utilizarla en este post. Prefiero “Beso junto a la ventana”, también de Munch.
Estos cuadros coloristas (y muy especiales) son de Yannima Pikarli Tomy Watson , pintor aborigen australiano.
Su “estudio” es uno de los que más me gustan…
Aunque en el mío pondría un sofá, como Monet.
En estos tiempos que vivimos, unas fotos de Unsplash con la etiqueta #SreetArt
Foto de Kyle Glenn en Unsplash
Foto de Katie Moum en Unsplash
Foto de Alex Vasey en Unsplash
Foto de Katie Moum en Unsplash
Foto de Kyle Glenn en Unsplash
Decoración.
Ilustración.
De Nacho Díaz.
Maquillaje. Convertir a Ralph Fiennes en Lord Voldemort.
Before & After con Photoshop.
Lo del Photoshop típico…
Before & After Sreet Art.
Los dos en New York.
Haz fotos.
Limones que desafían las normas y en vez de ser “ligeramente ovalados”, se alargan o se ensanchan a su aire.
En este limonero hay libertad y diversidad.
Buen fin de semana!
Non Perfect. El blog imperfecto. 