Salir del cine alabando a los actores. Por grandes.
Salir del cine con las imágenes de mi Barcelona, desierta y apocalíptica. Espectaculares.
Salir del cine con la sensación de que lo que has visto es Arte ( con mayúsculas).
Salir del cine…pensando.
Para “salir del cine” así, hay que ir a ver Los Últimos Días.
Hoy, cuando pasee por esas calles, no podré evitar imaginar lo que ya han imaginado por nosotros los hermanos Pastor. Y…cuando llueva… Cuando llueva volveré a pensar en esos últimos días…
Una frase de Jose Coronado, en su magnífico papel, es la que destacaré. No la recuerdo textualmente pero, más o menos, era así : “Esto ya se había acabado hace mucho tiempo, pero no quisimos darnos cuenta”…
Y aún con esta sensación de gran verdad, que se cuela en una frase del guión, sales del cine …esperanzado.
Para “salir del cine” así, hay que ir a ver Los Últimos Días.Sí o si
He desafinado en un karaoke, más que cantando, gritando el «I always love youuuu»; he bailado I’m every woman cuando se llevaban las hombreras y el escalado tipo Farrah de los Angeles de Charly ( en los casos más desafortunados, el estilo se quedó en «Vicky el Vikingo» ); siempre me ha maravillado la calidad de esta voz negra ( amo la música negra) que marcó algunos momentos de la BSO de mi vida.
Me ha sabido mal lo de Whitney. Supongo que la conexión afectiva que te da el cantar a grito pelao el I always , te marca para siempre… La triste noticia de su muerte me ha hecho rememorar algo que descubrí gracias a Whitney: un libro, una peli y una canción. Gran legado que debo agradecerle.
La peli , la conocí antes que el libro.Me gusto la una y el otro .
El libro : Esperando un respiro, Terry Mc Millan . Terry McMillan (1951), aclamada por la crítica y considerada una notable representante de la nueva literatura afroamericana, es editora de la antología Breaking Ice: An Anthology of Contemporary African American Fiction (1990), y autora de cinco novelas: Mamá (1987), Ahí te quedas (1989), Esperando un respiro (1992), De cómo Stella recobró la marcha (1996) y Un día más y un dolar menos (2001; Seix Barral, 2002), y de los guiones de las versiones cinematográficas de estas dos últimas. Ha obtenido el Premio Essence a la Excelencia en literatura. Sus obras han batido records de permanencia históricos en las listas de los libros más vendidos del New York Times. De Esperando un respiro se han vendido cuatro millones de ejemplares sólo en Estados Unidos, y su paso por el cine, dirigida por Forrest Whitaker e interpretada por Whitney Houston, fue un acontecimiento de gran impacto popular. Vive en California.
Esperando un respiro trata de la amistad de Savannah, Robin, Bernie y Gloria, cuatro mujeres afroamericanas de hoy mismo. Que a nadie le importe su lugar de nacimiento ni su color de piel porque responden a cuatro estereotipos muy universales de la sociedad urbana de este fin de siglo: la ejecutiva soltera exigente en su profesión y en su vida privada; la ingenua desinhibida y promiscua a quien todos los tíos se la pegan; la mujer que se encuentra de repente abandonada por el marido, que se ha largado tras otra más joven; y la madre soltera que ha dedicado sus mejores años al hijo adolescente que ahora emprende el vuelo. No nos llamemos a engaño, en principio ésta es una novela escrita por una mujer sobre las mujeres, que se presentan inteligentes, activas, animosas, modernas, buenas hijas, con gran corazón y muy sinceras. Pero el talento de McMillan convierte esta divertidísima novela en una de las más interesantes que se hayan escrito últimamente sobre los hombres, pues son éstos una presencia obsesiva para las cuatro chicas de esta historia, que no conciben su vida si no es junto a un ser ideal: un hombre listo, tierno, bien situado, comprensivo, y bueno en la cama, o dicho con la franqueza que desborda cada página, un hombre que no crea que «una polla grande basta para hacer feliz a una mujer».Read more: http://www.juanmarin.net/?aid=442#ixzz1mNPGyL6Q
El libro es muy divertido y altamente recomendable.
Después de ver la película ( comedia 100% afroamericano style), me hice con la Banda Sonora y durante mucho tiempo ( es más, ahora cuando acabe de escribir este post, lo voy a coger de la estantería y lo voy a agregar a la Biblioteca del iTunes), una canción convivió conmigo , en estado » machacón» ( que quiere decir que la escuchas mucho hasta hacerte pesado), y que hoy he vuelto a escuchar.
Si me preguntaráis qué canción es , yo diría : es la de shup, shup, shup...pero su título es Exhale . Es el video-clip ( que ochentero, por Dios ; – ) de la peli que , imagino, volverán a pasar por TV.
Pretty Woman se estrenó en el año 1990. La primera vez que se vio por televisión en España, fue en 1994. Hoy, 18 años después, se emitirá en Telecinco en su pase número 16!. La han programado 16 veces , en las diferentes cadenas y, en todas sus emisiones ha cosechado importantes datos de audiencia. Aplastantes en los 90 ( con cuotas del 50%) y cercanas al 20% en estos últimos años en que la tele sufre lo que llaman «desfragmentación».
Se estima que la han visto unos 70 millones de personas, número que aumentará esta noche ( por lo menos en España) , en generaciones que aún no le habían prestado atención. Un porcentaje amplio, lo conformarán los que habiéndola visto, no una si no varias veces, hoy, volverán a picar…
Uno de los factores del éxito atemporal y eterno de esta comedia romántica es la «química » entre los protagonistas. Christopher Reeve ( Superman/Clark Kent), A Pacino, Meg Ryan y otros, rechazaron el papel hasta que llegó a las manos de Julia Roberts ( que ya tenía un nombre por su nominación al Oscar por Magnolias de Acero) y Richard Gere ( Alabado seas, junto con George Clooney! ; – ) ) que tras su popularidad con American Gigoló llevaba un tiempo en «dique seco de éxitos». Es esa «química» tan difícil de explicar, que traspasa la pantalla, lo que hace que nos enganchemos a este cuento de La Cenicienta Moderna con final feliz ..A eso, súmale unos secundarios «importantes» que le dan un tono distinto a la comedia, como la amiga de Vivian , Kit, o el Director del Hotel Regent Beverly Wilshire. Ya era un hotel legendario en LA, pero tras el éxito de la película, su fama se multiplicó . Hay centrales de reserva que te ofrecen los lugares en los que se puede uno alojar,que aparecen en la peli. No sólo el Regent, también puedes dormir en el apartamento de Julia Roberts ( que , en realidad, es un hotel). Aquí un enlace que describe todas las localizaciones «turísticas» de la peli.
El argumento es el típico argumento «rosa». La escena de la bañera o la del beso que no se dan…hasta el final.
La ambientación, en Los Angeles y su versión de lujo. Plagada de estereotipos que te hacen suspirar de satisfacción o de alivio: mítica es la escena de la «dependienta odiosa» que después es vapuleada por Julia y la Visa Oro de Richard… Momento mágico para todas las que nos hemos sentido observadas bajo el ojo crítico de la dependienta repelente…
O la escena del collar ( con cierre de tapa incluido) que, como anecdota debéis saber que es una escena que no estaba en el guión y que improvisó Richard y que gustó tanto al director, que la dejaron en el original.
Con esta peli, pasa como con los niños y las de dibus. Cuando más la ven, más les gusta. Aprenden por repetición y asi anticipan lo que va a ocurrir en cada una de las escenas…
Y tal y como está la tele últimamente, no te digo que no repita… Y encantada!
He visto la nueva película de George Clooney y creo que aún estoy traspuesta… No es lo que te imaginas . Se aleja de la típica peli americana de asesinos a sueldo que te sugiere el trailer.
El americano es una película de primeros planos , de silencios y pausas. De una historia oscura en un entorno que yo creo que a los americanos se les antoja «exótico» ( la Italia profunda) y que a los europeos nos es muy familiar…Lo que nos descuadra es ese Clooney , en ese Fiat, en ese Ristorante familiar de pueblo…
A mí me ha gustado ( a los que iban conmigo, no. Nada de nada) y he disfrutado con esa concepción de la película, la fotografía y… esos planos. Al margen de todo lo que se pueda decir de la peli, creo que George Clooney está magnífico. Y mucho me temo que esta afirmación debe ser interpretada en sus dos posibles lecturas : magnífica actuación y magnífico ejemplar de hombre (¿Es de verdad?).Las dos cosas.
El único » pero «que le pongo es que he salido del cine con una de esas canciones -que-se-enganchan-al-cerebro , enganchada a mi cerebro … y es una de la que ya he sido víctima en otras ocasiones. Es más, sólo tatareando dos palabritas, he hecho que otros se contagiaran también. La cancioncita ( que ahora mismo resuena en mi cabeza) aparece en la película en su versión original . La que conocemos ( este verano se ha oído mucho) es una versión de Yolanda Be Cool & Dcup : «We no speak americano».
Renato Carosone es el autor de «Tu vuò fa l’americano» ( 1955). La original.
Aviso : si la oyes, corres el peligro de no poderla olvidar en unas horas…Hazlo bajo tu responsabilidad.
¿Quien no recuerda «la patada de la grulla«? ¿Lo de «dar cera, quitar cera»? Pues no lo recuerdan las nuevas generaciones porque la pasada , la del S.XX, la de esos que ahoran están en su cuarta década ( aprox.) , pueden rememorar-perfectamente- la historia de Karate Kid.
En estos días se estrena el «remake» de la película , protagonizado por Jackie Chan y Jaden Smith ( el hijo de Will Smith) . La televisión nos ha mostrado las imágenes del estreno , al que asistió ,acompañando a los nuevos protagonistas , Ralph Macchio, el Karate Kid de mis tiempos. Y , en eso, que oigo al comentarista: «Ralph Macchio, cerca ya de los cincuenta años…»
¿Quéeeee? ¿50???? ¿¿¿¿Yaaaaaa???
Esa frase, al igual que el spot de Parchís para el Minute Maid Antiox, ha sido un nuevo golpe de realidad y de reubicación cronológica Aquel chaval ya va para los cincuenta y con él, todos los que os acordáis de la grulla y la cera. Por cierto, ¿Aún podemos hacer la patada de la grulla?…
Por un lado, te deja sin aliento pensar que hace 26 años que vimos esta película en el cine. Ese es malo, porque parece que fue hace poco y no 26 años ( con sus días y noches). El lado bueno es que estamos aquí para verlo ( el remake). Y, eso, aunque sea muy básico, es bueno. Indica que seguimos caminando por la vida…
Después de ver este trailer, no me queda otra que beber un litro de Minute Maid Antiox e ir a» dar cera, quitar cera» a mi coche.
Estreno en USA el 20 de Noviembre y en España, el 27 … A los adultos ( no sirve la excusa de ir al cine por los niños) que nos gustan estas peliculas de animación de última generación –Shrek, Wally, Up y casi todo lo que hace Pixar-nos va a sorprender que algo tan , tan Pixar esté creado y fabricado en Alcobendas.
Made in Spain.
A los adultos que les interese el mundo audiovisual y, en particular, la animación, se les va a caer la mandíbula al pensar que esa maravilla, está parida en nuestra tierra que no parece ser especialmente una patria exportadora en este tipo de talento . Sabrán lo que supone un proyecto de 7 años ( entre otras cosas, a razón de 1 semana de trabajo por 3 segundos de visionado en pantalla) , 300 personas de 20 nacionalidades, creando conceptualmente la historia y los personajes, dibujando los personajes, confeccionando el story board, dotando de movimiento,fabricando los escenarios, la iluminación, componiendo la película… Además de todo el trabajo de creación en cadena que supone la creación de una película de animación, Ilion Animation Studios de Alcobendas (http://www.ilion.com/home/es/index.htm )ha conseguido hacer una película de 70 millones de euros de presupuesto con el guionista de Shrek y algo que los americanos saben hacer muy bien : toda la fuerza del marketing ( y la distribución) dirigido hacia los habitantes aliens del Planeta Tierra…
Además de la calidad audiovisual que se aprecia en los trailers ( que, a mí ,me parece excepcional. Más que Pixar, incluso. De personajes sencillos , colores muy brillantes y una luz especial que lo vivivifica todo), el argumento es de gran eficiencia ya que nos va a situar en una relación empática con los habitantes del Planeta 51.
Habrá que esperar a verla para rematar la sensación pero, oye, para un adulto al que le gusta el cine de animación Planet 51 es un orgullo…
Había leído los comentarios de los «críticos profesionales» acerca de estas dos películas y si algo me ha quedado claro es que : 1) Soy una pésima espectadora de cine y 2) la opinión de «los que saben» difiere completamente de la mía . La primera reflexión que me hago es : el que se haga una apreciación positiva o negativa de algo depende y esta condicionado por el aspecto subjetivo del que aprecia. Viene a ser la esencia del antiguo refrán «Contra gustos, no hay nada escrito» . ¿Qué posibilidades hay de que la crítica del crítico sea una visión tan parcial que solo es válida para las estrategias de marketing y promoción ? ¿ Es posible que al espectador le importan un churro ?. Sólo nos vale la propia experiencia : vamos al cine, vemos la película y valoramos si nos ha gustado o no. Si es buena o no, desde nuestro modesto punto de vista …
Tengo una amiga que es una versión opuesta de mis gustos. Comprando trapos, si a ella le gusta una prenda concreta yo la desestimo inmediatamente por horrorosa. Si me dice que la camiseta que llevo no le gusta mucho, sé que voy bien, Qué es una monada.:-) Supongo que a ella le pasará lo mismo a la inversa. Si me preguntas a mí, te diré que es blanco y si le preguntas a ella : negro. Y , resulta, que las dos tenemos razón. Otra vez el «Contra gustos…».
Las críticas que leí de Australia no eran muy buenas : no pasaba de ser una película comercial con pretensiones pero, según los que saben, sin llegar a alcanzar el status de «película buena». Ah! Y Nicole Kidman, fatal. Hablo con mi amiga y me dice que ha ido a verla y que la película era un tostón, larga y lenta. Lo único que salvó de la quema fue la super extra virilidad de macho Alfa de Jackman… Ante mí, tenía la crítica ( no muy alentadora) y una opinión de alguién que si me dice que una película no me va gustar, sé que me va a encantar . Así que he ido esta tarde a ver Australia. Y, como era de esperar, me ha gustado mucho. Si que es un pelín larga, pero no llega a torturar en ningún momento. La banda sonora, la fotografía excepcional, Kidman fantástica y Jackman ( en esto si que debo dar la razón a mi colega anti-gustos) impresionante. La historia nos explica algo de lo que ocurrió en ese bello lugar del mundo ( las generaciones robadas) y aporta una magia deliciosa. Es una epopeya hermosa para disfrutar un buen, buen, rato.:-)
Gomorra tiene la calificación de «Obra Maestra» en la clasificación de La Vanguardia. He leído el libro y eso ha sido perjudicial para mi valoración de la película. La historia, por todo lo que tiene de real y , por desgracia, de actual es impactante. Estremecedora. Es casi surrealista pensar que esas cosas estan pasando, ahora mismo, mientras escribo estas letras. Creo que Gomorra es una buena película pero no me llegó tanto como el libro. Lo percibí como un gran Callejeros de un barrio de Nápoles. Aunque la comparación pueda parecer muy simplista, lo que más valoré es la realidad de esa ficción . El otro día leí un artículo que me llamó la atención sobre la «banalización del malo» y , en concreto, de La Mafia. Nuestro universo de imagenes estereotipadas que nos han regalado los Corleone o los Soprano, personajes que nos han llegado a caer simpáticos, hacen que podamos desvirtuar toda esa miseria humana que se describe en Gomorra. Y que es la que hay, de verdad.Así que lo que me parece una «obra maestra» es que alguién haya tenido el valor de retrarlo fielmente y mostrarlo , poniéndo su vida en peligro, en el intento.