Street
Del artista indio Daku. Arte de luz y sombras.
En Buenos Aires (anónimo)
De Interior.
En la Cité Internationale Universitaire deParis.
El artista ucraniano Pavel Vetrov, ha decorado al 50% con graffiti.
Y , aunque me gusta mucho un mundo colorista, me pido la mitad blanca… ; – )
‘The Handmaid’s Tale’ (El cuento de la criada) se ha convertido en la serie que más me ha impactado de lo que llevo visto este año. Sorprendente y terrorífica. Increíblemente distópica pero casi que no, que lo que más aterra es lo cerca que se puede estar de algo así…
Me han impresionado los actores, la banda sonora, la escenografía…Esos colores impactantes en un mundo tenebroso que, a la vez, es luminoso y con manchas rojas, azules, blancas…Creada por Bruce Miller y dirigida con un estilo increíble por Reed Morano…No digo nada más porque creo que es un tesoro verla sin tener ni idea, sin spoilers ni información previa.
Pero lo que más me ha sorprendido es la novela en la que se basa la serie. He hecho una cosa extraña : he visto todos los episodios y, después, me he leído el libro.
La curiosidad me llevó a buscar información sobre esa serie que me estaba dejando alucinada y descubrí que está basada en una novela de Margaret Atwood (Wikipedia : Margaret Eleanor Atwood (Ottawa, 18 de noviembre de 1939) es una prolífica poeta, novelista, crítica literaria, profesora y activista política canadiense En la actualidad divide su tiempo entre Toronto y Pelee Island, en Ontario. ) . Entre sus numerosas distinciones, se incluye el Premio Principe de Asturias de las Letras 2008.
Escribió “El cuento de la criada” en 1985. Una novela de culto de una escritora muy reconocida que yo desconocía. La he leído sabiendo lo que pasaba y poniendo un rostro a los protagonistas porque ya nada puede parar esa conexión con la serie de TV. Y aun conociendo la trama y el desenlace he disfrutado muchísimo de la lectura de la novela. Ha sido un placer descubrirla.
Margaret Atwood colaborará en la segunda temporada de la serie que se crea a partir de material nuevo. No sé si superará a esta novela, increíble, que os animo a leer pero está claro que necesitan a Margaret.
Impresionante, todo.
Estaba en el Parc del Fòrum, en Barcelona, antes de entrar a su precioso e increíble Auditori cuando levanto la vista y veo ese enorme edificio que se está construyendo. En su cima, en la parte más alta (imagino sin ascensor) me llama la atención un graffiti.
Leo «FuzI» y pienso en ese tipo, con sus sprays, subiendo hasta allí arriba para dejar su firma…No es el tipo de Street Art que más me gusta, pero me pica la curiosidad.
Busco información: FUZI se inició como artista de graffiti durante el final de los 80 en París .Es artista y tatuador profesional y hace un tiempo que reside en Barcelona. Es fundador del Ignorant Style. Esta “corriente” de estilo graffitero nace como respuesta a las críticas: Básicamente las críticas eran como “Si, estáis en todas partes, pero no podéis pintar, vuestra técnica es basura, es como si pintarais con la mano izquierda, no sois más que vándalos estúpidos”. Utilicé el “estilo ignorante” para criticar su propia ignorancia. Ellos jamás entenderían este estilo ni mucho menos plantearse que podía ser voluntario. “ Más info aquí.
Me gusta el rostro azul aunque cuando amplio la foto, me inquieta un poco pero … pienso que ya que esa mole de cemento es horrosa, la firma de FuzI no le va nada mal , incluso la mejora un poco pero , me siento ignorante porque no entiendo que me quiere transmitir. O que se pretende que se vea desde aquí abajo…
NB : Y al ampliar la foto, esto…
Llámalo “Arte efímero” para quedar bien, pero, en realidad, es un cuadro que se ha ido descomponiendo con el tiempo. Lo “pinté” (por decir algo, porque me dio por pegar cosas…) en el 2011 y tras seis años de vida, la gran obra de arte ha perdido muchos de sus elementos originales. Le ha dado el sol, el color ha perdido fuerza, se han caído estrellas, bolas de mimbre…Total, ha acabado en mi zona de “reciclaje” que es un espacio en el trastero donde tengo bastidores que, algún día, pienso repintar… Ya tengo overbooking en esa zona…
He recordado como era en su juventud y que le dediqué un post y le hice fotos…
Descanse en paz en el trastero.
Tras mi experiencia con el #GastroRamo, estos días me han sorprendido con uno, de regalo, utilizando las plantas que había por aquí. Me ha gustado mucho…
Este #GastroRamo está formado por : romero, flor de perejil, buganvilla, pilistra y bambú.
Teniendo en cuenta que los tres últimos ingredientes no se comen, he dudado en clasificarlo como #GastroRamo o #RamoDeLoQueHeEncontradoPorAhí , pero como esta segunda etiqueta era muy larga , lo he ubicado en la cocina y así, ya le he conferido la cualidad de Gastro…
El cuadro se titula “Sal , Ajo y Aceite”.
De mi colección privada. ; – )
La delicada porcelana de la artista londinense Vanessa Hogge.
Los pasteles , increíbles, de la Boulangerie Tortik Annushka en Moscú.
La escultura gigante de Lorenzo Quinn para la Biennale de Venecia de este año. Un alegato contra el cambio climático en las paredes del Hotel Ca’Sagredo.
Y del huerto, salieron obras de arte preciosas…
Unos tomates cherry que eran seis.
Unas cebollas jíbaras.
O las impresionantes zanahorias enamoradas.
NB : Fotos de mis cosechas montadas con Photofunia ( que engancha mucho, la verdad)
Tengo que volver a los rotuladores, la pintura, los bastidores, los lienzos en blanco…Me transportaban a un mundo paralelo, en el que el tiempo discurre a otro ritmo y en el que los sentidos y las sensaciones se agudizan.Echo de menos mis momentos “RotuTerapia”…
Arte , Terapia y Pop ( mi forma de librarme de la ansiedad)
Entra ( un cuadro que, después, me inspiró un relato)
El 3D (aquí me dio por pegar bastidor sobre bastidor…)
También la época de “Pegar Todas Las Cosas”. Siempre cosas que contenían emociones …
Jardins de Menorca . Unas ramas , recogidas en una playa de Menorca que me entregaron con el único objetivo de hacer uno de mis PegaCosas.
Una cuchara, que me regalaron unas manos artesanas y una rama de boj. Irrepetible.
Es parte de mi terapia vital.
Tengo que volver…
Solucionar un tema de iluminación de una fachada, sin luz.
Primero he pensado que eran esculturas…
…y resulta que son deliciosos pasteles.
Arte con mantequilla de Iven Kawi.
Yo siempre sufro con el exterior de mi coche.
El día que decidí comprarlo en color negro, me aboné a la limpieza infinita en bucle. Si llueve, se ensucia. Si el viento trae polen, se ensucia. El polvo, lo ensucia…
En Moscú, Nikita Golubev , ve tu coche sucio y hace una obra de arte…
Y para acabar, esta reflexión de zenpencils.com
Pensad que este, será el último fin de semana de invierno. El lunes, llegan las flores, los colores, el sol tibio… Según Mafalda : «El spot publicitario de la vida»...
Sí, el lunes ya será Primavera.
Y no sé si será por el cambio climático pero… ha crecido un cuadro en mi jardín.
En un alarde de originalidad, lo llamaré «Primavera».
Making Of : La foto del cuadro sobre la hierba ha sido un arrebato estético. La del cielo…hasta que encontré la forma de sujetar el bastidor, encuadrando las nubes, inmóvil ( que me cuesta mucho) y que quedará bien, me estuve un rato. Después pensé´: ¿Y un cuadro colgado del cielo? ¿Qué es eso?… Lo dejé ahí. Pero cuando he visto la foto, ya editada, no he podido resistirme. Sí, es un cuadro colgado del cielo… ; – )
Non Perfect. El blog imperfecto. 