Me declaro fan incondicional deCharles Schulzy de sus criaturas : Los Peanuts, Charlie Brown y, por supuesto, Snoopy.
Las tiras cómicas de los Peanuts ( literalmente, cacahuetes) son una forma cariñosa de reflexionar a través de “pequeñeces”, “nimiedades”… «peanuts».
Lo hace por medio de Snoopy, el simpático perro que duerme encima de su caseta, porque tiene claustrofobia, Charlie Brown, el niño triste de cabeza grande o Woodstoock ingenioso pajarillo amarillo, entre otros magníficos personajes.
Gracias a Snoopy, descubrí a Charles Schulz, uno de los mejores autores de tiras cómicas de todos los tiempos junto con mi adorado Quino. Mafalda es posterior y Quino ha reconocido muchas veces, que Schulz fue un gran inspirador para él.
Tengo la colección de las tiras de Los Peanuts y , cuando las has leído, eso de «Jurar por Snoopy » se convierte en una buena cosa. Es un perro genial….
Las tiras de los Peanuts se publicaron desde 1950 hasta el año 2000, año de la muerte de su creador.
Su impacto transcendió más allá de Estados Unidos. Fue publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas. Se ha convertido en la tira cómica más leída de todos los tiempos.
Su contenido es filosófico. Los dibujos , sencillos . El humor, soberbio.
Este próximo domingo, 29 de Abril, será el #DíaMundialdelaDanza.
Nijinsky
Todo empieza con un niño, hijo de bailarines, que se convierte en uno de los mejores bailarines rusos del siglo pasado .Como hay muy poca imagen en movimiento de esa época, han pasado a la sección de “mitos”, los saltos de este bailarín que decían estaba sostenido por pájaros que lo elevaban hacia el cielo pero , después, lo depositaban suavemente, en el suelo, como con un aleteo…
De Nureyev o de Baríshnikov ( los dos grandes de la danza clásica de finales del S.XX) hay mucha películas que nos permiten hacernos a la idea de sus extraordinarias habilidades para la danza. De Nijinsky, no. Sólo la leyenda.
De la mano del gran mecenas ruso Serguéi Diáguilev ( su amante durante una parte de su vida, antes de que se casara, de repente, …) aparece en el mundo de la danza, uno de sus grandes iconos. Nijisnky se convirtió en la primera estrella de “Los Ballets Rusos” (1909 ). Su vida podría ser el guión de una película dramática. Dejó de bailar tras diagnosticársele una esquizofrenia. Murió en 1950 tras una vida azarosa y marcada por su enfermedad pero yo me quiero centrar en su aspecto revolucionario, rompedor y absolutamente diferente de abordar la danza.
Fue un innovador de hace un siglo …
A partir de su aparición en Los Ballets Rusos, no para de cosechar éxitos hasta que en 1913 estrena su coreografía en el Téâtre du Champs Elysées de París ‘La consagración de la Primavera‘, compuesta por Igor Stravinski.
Hay que irse 100 años atrás, cuando no existía la Danza Moderna o Contemporánea (este concepto nace a partir de Nijinsky). Cuando los ballets eran obras preciosas de tutús y dramáticas historias de amor. De cuerpos estirados. De puntas tensas. De formas absolutamente gráciles, siempre apuntando hacia el cielo.
En todo ese mundo, aterriza un coreógrafo y bailarín que decide cambiar las reglas del juego: puntas del pie juntas, en vez de talones juntos y cuerpo recogido hacia adentro, en lugar de estirado y alargado…
A eso, se le suma el “sonido” Stravinski , que en este ballet también innova, con un tipo de música completamente diferente a lo que el público esperaba… No se entendió nada. Aquellos bailarines, vestidos de forma rara, danzando en plan tribal, rompiendo todos los esquemas del clásico…
El público abucheó la obra y abandonó el teatro. Dicen los testigos que se lío una gorda…No se sabrá nunca si fue la música y o fue la coreografía, pero lo que hoy se entiende, se aplaude y se ha convertido en una “pieza joya” del clásico, hace 100 años se convirtió en uno de los mayores fracasos de “Los Ballets Rusos”. Un escándalo.
“La consagración de la primavera “ tras unas pocas actuaciones en Paris y Londres, dejó de representarse hasta… el año 1987 . Los investigadores Millicent Hodson y Kenneth Archer, tras casi 17 años de dedicación, reestrenaron la obra con el Joffrey Ballet, reconstruida a partir de fotografías, documentos, cartas y el testimonio de los escasos testigos vivos. Actualmente está en el repertorio de las más importantes compañías de danza.
Este ballet nos cuenta la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas delos diversos ámbitos de la vida.
Nijinsky fue el rebelde del ballet clásico.Él fue el origen de lo que hoy se llama Danza Contemporánea.
Más de cien años después, desde aquí y con este post, le aplaudo.
Feliz Día Mundial de la Danza!
NB : Este documento es una de las pocas filmaciones de Nijisnky. Es L’Après- midi d’un faune .Se aprecia perfectamente, ese nuevo concepto en el esquema corporal, más cuadrado, alejado del clásico. Esta obra también fue polémica. Resumiendo : el encuentro entre un fauno y una ninfa, acaba con la marcha de esta última, dejando un velo . El fauno recrea un baile con el velo muy abierto a interpretaciones: fetichismo, masturbación, etc… Nijinsky, en 1912.
Este post forma parte de la iniciativa «Tontás» del Blog «Mis queridas personas». Allí están todas las Tontás de esta edición ( y van 8!)
Advertencia :Esta Tontá es…bailonga ;-) )
Empezó cantando gospel, en Holloway Community Singers .En la década de 1970, firmó su primer contrato discográfico con el sello de música soulAware e inició su gran trayectoria profesional.Nos dejó en el 2011. Toda su discografía en este link de la wiki.
Loleatta Holloway
No sé si el nombre os dice mucho. Si sois de la época del EGB (y sabéis qué se debe hacer con un boli y una cinta de casette) y en los 80 eráis ( éramos) jóvenes; – ), es muy posible que su voz os haya hecho bailar. Su cuarto álbum lanzado en 1980 para el sello Gold Mind, contiene uno de sus grandes éxitos:»Love Sensation”. A partir del minuto 0:21 , reconoceréis esta magnífica canción.
En España ( y Europa, sobre todo UK), se hizo famosa por obra y gracia del grupo italiano Black Box que lanzó Ride On Time en 1989. Se convirtió en el sencillo más vendido ese año. Detrás de la canción, se encontraban el DJ Daniele Davoli, Valeric Semplici -clarinetista- y Mirko Limoni. Los tres cogieron “Love Sensation”, sampleando la voz de Loleatta e hicieron una remezcla . En el videoclip de este nº1, la modelo Catherine Quinol movía los labios…
“Samplear” consiste en insertar un fragmento o «muestra» de una grabación existente dentro de otra en la que se está trabajando. Es habitual en el mundo de la música pero siempre con la conveniencia del autor o intérprete de la voz o música que se utiliza…Y estos italianos, se ve que no lo sabían… O lo que sea ( = a morro)… De hecho, Daniele Davoli confesaba hace un tiempo en la BBC que cuando grabó Ride On Time,pensaba que Loleatta Holloway ya había fallecido… La cosa es que ni pidieron permiso , ni la mencionaron en los créditos…La Sra. Holloway les demandó y ganó el juicio.
Era Loleatta Holloway quien ponía la voz a esta canción que alguno y alguna, seguro, bailó en su momento. Si no fue así, siempre se está a tiempo …
Y nada mejor que hacerlo en domingo . ; – )
NB : Bailar es un ejercicio cardiovascular fenomenal y además, pone de buen humor… Sólo lo comento…
“Think out of the box», es una expresión habitual en los USA que se refiere a encontrar la solución a un problema de una manera creativa, sin seguir parámetros preestablecidos. Fuera de la caja.
“Out The box” también tiene el significado de “Listo para usarse”. O sea, sacar de la caja y que funcione ; – ). Y finalmente están los análisis de productos, en su fase “Out the box”. En el comercio On Line son especialmente importantes: describe lo que ocurre desde que el consumidor recibe su paquete hasta que lo abre y “descubre el producto”. En una tienda física, estás viendo toda esa manipulación final del producto, en cambio, en el E-Commerce, el primer impacto lo recibes cuando tienes el paquete en tus manos.
No hace falta hablar de la importancia del packaging. En el aspecto más casero del asunto, todos hemos vivido la experiencia de “abrir” un paquete exquisitamente envuelto y su aspecto contrario. Suponiendo que dentro hay el mismo objeto, recibiremos con más afectividad y efectividad el que tiene lazos muy bonitos y un papel precioso.
Yo me fijo mucho en el packaging. Me gusta mucho el packaging …Ahora, se vive un momento apasionante , de creatividad en términos de sostenibilidad que está produciendo cosas muy interesantes.
Esta introducción es para hablar del paquete que he recibido hoy de la tienda on line de la amiga Dolega “Nupaní Shop”. Es mi primer regalo de Navidad que llega gracias a la invitación de Yeste de escribir una “Tontá”cada día 11 del mes , a la benevolencia del jurado que distinguiómi “Tontá” y a la querida Dolegaque brinda un detalle de su tienda para hacer más encantador este juego bloguero.
Primero, antes de hablar de ese paquete , dejarme que diga “Mil Gracias” y…. Yupiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!
Bien, he elegido un bolso Braccialini de increíble piel de Florencia. Es suave , suave. Parece hecho de crema…Con el detalle bloguero de Dolega y los precios de Nupaní, ha sido un regalazo.El paquete me llega en una caja “reciclada”. Se podía elegir esa opción en el envío y ya me pareció que Dolega cuida los detalles, ya que es una opción para aportar granito de arena en esto de la sostenibilidad.
Abro la caja ( en plan elefante en cacharrería. No soy fina abriendo paquetes) y me encuentro un papel suave marrón, cubriendo mi tesoro. Debajo ¡Sorpresa!
El bolso está envuelto en un bonito pareo de playa. En la carta, el equipo de Nupaní explica lo que es el Furoshiki: una técnica japonesa que utiliza un trozo de tela para envolver y transportar todo tipo de objetos, desde ropa y regalos hasta botellas de vidrio.
Simplemente, me ha encantado. Ha sido una experiencia “Out the box” muy placentera. Y es que este packaging es , además, “Think out the box”. Más creativo, imposible.
Las tiras cómicas de los Peanuts ( literalmente, cacahuetes) son una forma cariñosa de reflexionar a través de “pequeñeces”, “nimiedades”… «peanuts».
Non Perfect. El blog imperfecto. 